Кратко обе мне:

• Высшее художественное образование.

МГХПА (Московская государственная художественно-промышленный университет имени графа Строганова)

• Действительный член Международной Академии художеств

• Участник и член жюри многочисленных выставок, есть награды и дипломы

В искусстве я придерживаюсь основополагающего классического мировозрения:

Искусство должно приносить гармонию, красоту, духовное развитие.

Способы для достижения этого могут быть разными, но мне ближе всего живописность и реализм. Эти основополагающие направления могут быть в совершенно разных пропорциях. Вспомним представителей разных течений в искусстве: Мане, Серов, Дюрер, Врубель, Ван Гог, Боттичелли.

Это и классика, академизм, это и импрессионизм, минимализм, модерн и некоторые другие течения...

Лучшие представители мира искусства, в меру своих талантов, в общем и целом, придерживаются именно тезисов, изложенных выше.

Причем разные течения могут сталкиваться друг с другом, могут вообще не принимать других возрений.

Но, все вместе они занимаются, по сути, одним и тем же. А именно прославляют красоту.

В меру моих сил и возможностей я придерживаюсь того же. Я очень люблю свое дело, отдаю ему все свое время и всего себя.

ЕЩЕ НЕМНОГО ОБО МНЕ

Мои любимые темы в живописи это портреты, природа, город, натюрморты.

Почему?

- В природных красотах я нахожу гармонию и огромную энергию. Природа дает мне силы. Созерцание ручья, травинок в поле, пение жаворонка в небе дают мне очень и очень много.

- Городские пейзажи привлекают меня своей изысканностью, ощущением сопричастности к большому обществу сограждан, построивших и живущих в своем мире.

- Натюрморты люблю за сделанность, сочетание искусственности и естественности. Человека рядом нет, но он постоянно чувствуется. Предметы ждут его...

- Портреты всегда и писать и лепить довольно тяжело. Задачи стоят большие, довлеет ответственность. Но, зато, как же интересно исследовать человека, понять его душу, внутренний мир.

Любая работа художника является собирательным образом. Но особенно это касается портрета. Художник должен обобщить свое видение, представить человека во всей красоте и чистоте. Он должен отделить сиюминутное от вечного, понять и изобразить суть.

В этом и заключается смысл художественного произведения.

Каждый художник имеет свой уникальный подход к творчеству, и этот процесс может сильно отличаться от одного мастера к другому. Лично для меня творческий акт начинается задолго до того, как кисть коснется холста или карандаш начнет рисовать линии на бумаге. Осознание темы, создание образов, продумывание композиции – всё это занимает значительную часть моего времени и является важнейшей стадией работы.

От мыслей к образу.

Я тщательно готовлюсь к созданию любого произведения. Идет осмысление тем, образов, системы подачи, техники. И это считаю главным в работе.

Когда я начинаю работу над новым произведением, первым делом погружаюсь в размышления об идее, которую хочу передать. Иногда образы приходят ко мне четко очерченными, но чаще всего они возникают как смутные контуры, которые постепенно обретают форму в моем сознании. Это может занять недели, а порой даже месяцы. В этом процессе важно дать себе свободу экспериментировать, пробовать разные подходы, чтобы найти тот самый идеальный способ выражения мысли.

Далее техническая часть. Как все созданное в мыслях, а иногда это бывает на основе не точных образов, а виде некоторых наметок, материализовать в виде творческого воплощения.

Я не считаю себя живописцем в широком смысле. Для меня основа образное мышление. Образы и композиции. Не живопись, а скорее художественная графика. Если получается выразить, как я это представляю, то хорошо. Но по прошествии некоторого времени могу хорошенько переделать созданное. Многие работы постоянно в процессе совершенствования. Поэтому у меня выработался мой своеобразный стиль работы. Произведения делаю в небольшом размере, переделки мне легче делать именно так. Когда нужна работа в полный размер, делаю увеличение, с учетом всех доработок, которые у меня были. Работаю над технической частью довольно быстро. А вот над образами, наоборот довольно долго.

Творческая составляющая работы художника играет ключевую роль в создании произведений искусства. Она включает в себя способность к самовыражению, оригинальность мышления, воображение и интуицию. Художник использует эти качества для создания уникальных образов, которые отражают его внутренний мир, чувства и мысли. Творчество позволяет художнику экспериментировать с различными техниками и материалами, находить новые формы выражения и выходить за рамки традиционных представлений об искусстве. В процессе творчества художник может развивать свои навыки, что делает его работу еще более интересной и значимой.

Техническую сторону дела я стараюсь выполнять быстро, чтобы не потерять первоначальный импульс. Зато над образной составляющей могу думать очень долго, пока не найду ту самую гармонию, которая удовлетворит меня полностью.

Творчество – это непрерывный процесс поиска, экспериментов и самосовершенствования. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы каждое моё произведение было уникальным и неповторимым, отражало внутренние переживания и мысли. Надеюсь, что моя статья помогла вам немного заглянуть за кулисы моего творчества и понять, насколько важен подготовительный этап в создании художественного произведения.